Wunderschöne Barockstücke „aus dem kolonialen Amerika“ im Prado-Museum gespielt

▲ Die Präsentation wurde vom Musikwissenschaftler und Forscher Manfredo Kraemer geleitet, der Lieder auswählte, die von den Jungfrauen von Guadalupe in Mexiko und Bolivien inspiriert waren. Foto: Armando G. Tejeda

Armando G. Tejeda

Korrespondent

Zeitung La Jornada, Sonntag, 15. Juni 2025, S. 4

Madrid. Im Auditorium des Prado-Museums wurden im Rahmen eines Konzerts einige der schönsten Stücke des sogenannten Barockstils des kolonialen Amerikas aufgeführt. Das Konzert war Teil der parallelen Aktivitäten zur Ausstellung „So Far, So Close“, die von der Figur der Jungfrau von Guadalupe inspiriert war und als Vorwand für die Wiederbelebung des künstlerischen Wertes der vizeköniglichen Kunst diente.

Das Konzert wurde von einem der renommiertesten Barockmusikensembles Europas aufgeführt, dem Rare Fruits Council, unter der Leitung des Musikwissenschaftlers und Forschers Manfredo Kraemer, der Stücke auswählte, die von den Jungfrauen von Guadalupe in Mexiko und Bolivien inspiriert waren, mit Werken von Komponisten wie Antonio de Salazar (1650-1715), Manuel de Sumaya (1690-1755) und Ignacio Jerusalem (1707-1769).

Verantwortlich für die historische Recherche zur Auswahl der Stücke war der Musikwissenschaftler und Komponist Bernado Illari, Spezialist für lateinamerikanische Musik und Professor an der University of North Texas. Er erklärte, dass es sich um ein Konzert mit intensiver Recherche handele, ein Werk mit großer Genauigkeit in Bezug auf Quellen, Praktiken und Kontexte, die als Grundlage für die Vorstellung der bestmöglichen Musik dienten .

Er erklärte , die Geschichte sei einfach, aber faszinierend. Auf der einen Seite der Welt erschien die Jungfrau von Guadalupe in Mexiko 1531 einem Indigenen und wurde zum Sinnbild der Seele eines Kontinents. Auf der anderen Seite eine von Mönch Diego de Ocaña gemalte Guadalupe, die nach Bolivien geschickt wurde, um Almosen zu sammeln, und die schließlich eine lokale Inbrunst auslöste, die heute Straßen und Kathedralen mit Tanzprozessionen und Volksliedern erfüllt. Die Verehrung war zweifach, doch die Emotion war geteilt. Und Musik, diese gemeinsame Sprache, die alles erklärt, ohne fast etwas zu sagen, war dabei unverzichtbar. In Mexiko und Chuquisaca (dem heutigen Sucre) waren die großen Marienfeiern mit einem Repertoire verwoben, das liturgische Feierlichkeit mit der Vitalität barocker Weihnachtslieder verband. Eine festliche und theatralische Sprache .

Das Konzert bot eine bisher unveröffentlichte und sorgfältig dokumentierte Auswahl von Stücken, die im 17. und 18. Jahrhundert rund um die beiden Guadalupes komponiert wurden. Auf der einen Seite die Chuquisaca-Tradition, angeführt vom Meister der Halbinsel Juan de Araujo und seinen kreolischen Nachfolgern Roque Jacinto de Chavarría, Blas Tardío de Guzmán und Manuel Mesa, die einen lokalen Stil von großem Ausdrucksreichtum entwickelten. Auf der anderen Seite das mexikanische Repertoire mit Werken von Antonio de Salazar, Manuel de Sumaya und Ignacio Jerusalem, deren Kompositionen an den europäischen Barock erinnern, jedoch mit eigenem Akzent. In beiden Fällen diente die Musik dazu, das Heilige durch das Alltägliche zu erklären: Arien, die streicheln, Motetten, die bewegen, und Weihnachtslieder, die ein Lächeln hervorbringen. So wurde versucht zu erklären, wie die Liebe zu Guadalupe auch eine Möglichkeit war, Musik zu machen, Identität zu stiften und die Welt mit ihrem eigenen Akzent zu besingen.

Das Rare Fruits Council, eines der angesehensten Ensembles der europäischen Barockszene, besteht aus Musikern, die regelmäßig mit Gruppen wie Musica Antiqua Köln, Les Arts Florissants, Concerto Köln und Jordi Savall zusammenarbeiten. Das Ensemble verbindet historische Stringenz mit einer szenischen Ausdruckskraft, die über das Akademische hinausgeht. Das gemeinsame Interesse seiner Mitglieder an der Erforschung der Triosonate, der Quintessenz der barocken Kammermusikgattung, führte zur Gründung des Ensembles. Zu ihren bemerkenswerten Aufnahmen zählen Harmonia Artificioso-Ariosa (1996) von Heinrich Ignaz Franz von Biber, die mit dem Diapason d'Or und dem Grand Prix de la Académie du Disque ausgezeichnet und von der internationalen Kritik einstimmig als Maßstab dieses Werks gelobt wurde, sowie Rariora & Marginalia (2003), eine Auswahl selten aufgeführter Musikwerke von u. a. Georg Muffat, Philipp Friedrich Böddecker und Antonio Bertali. Der Name der Gruppe, eine Anspielung auf die blumigen, naturalistischen Titel zahlloser Musikveröffentlichungen aus der Barockzeit, ist zugleich Ausdruck einer ästhetischen Absicht: Wie bei einem Rätsel geht es darum, unter einem exotischen Kostüm das Vertraute zu entdecken, oder wie in der Kunst, das Staunen zu erneuern und einen vertrauten Gegenstand aus einer ungewöhnlichen Perspektive zu beleuchten , wie sie erklären. Die Interpreten sind Elionor Martínez, Sopran; Judit Subirana, Sopran; Daniel Folqué, Alt; Víctor Cruz, Tenor; Manfredo Kraemer und Guadalupe del Moral, Violinen; Balázs Máté, Cello; Sara Águeda, Harfe, und Alfonso Sebastián, Cembalo.

▲ Haydeé Boetto, Ana Lara und Consuelo Carredano im Saal Manuel M. Ponce des Palastes der Schönen Künste während der Präsentation der neuen Ära der mexikanischen Musikausgaben, die 1947 von Rodolfo Halffter und anderen Komponisten gegründet wurden . Foto: María Luisa Severiano

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Sonntag, 15. Juni 2025, S. 4

„Es wurde völlig aufgegeben “, sagt die Komponistin Ana Lara über Ediciones Mexicanas de Música (EMM), eines der bedeutendsten Kulturprojekte, die im letzten Jahrhundert im Bereich der Tonkunst in unserem Land entstanden sind.

Nun beginnt für den 1947 von dem spanischen Komponisten Rodolfo Halffter (1900-1987) mit dem Ziel gegründeten Verlag, die Veröffentlichung mexikanischer Musikpartituren zu fördern, nach langer Zeit der Bewahrung eine neue Ära.

Die Initiative geht auf die Komponisten Federico Ibarra, Luis Jaime Cortez und Ana Lara selbst zurück, die Mitglieder des Redaktionsteams sind. Seit zwei Jahren arbeiten sie daran, dieses kulturelle Projekt wiederzubeleben, mit dem Ziel, zur Wiederbelebung und Verbreitung des nationalen Repertoires beizutragen.

Nach dem Tod von Mario Lavista (1943–2021) und Víctor Rasgado (1959–2023), ehemaligen Vorstandsmitgliedern sowie Maestro Ibarra, haben wir beschlossen, die Anstrengungen zur Rettung des Verlags zu unternehmen , erklärt Ana Lara gegenüber La Jornada.

„Es war eine immense Aufgabe, denn alles musste in Ordnung gebracht werden: die administrativen und rechtlichen Aspekte … Es war sehr schwierig, aber gleichzeitig auch eine Freude, denn wir sehen so viel Potenzial in diesem Projekt. Es genügt zu wissen, dass die Sammlung, die aus mehr als 400 Partituren von 1947 bis heute besteht, die Geschichte der mexikanischen Musik enthält.“

Der Relaunch von EMM zielt laut dem Erfinder darauf ab, die Sammlung zu bewahren, neu zu veröffentlichen und zugänglich zu machen. Nun beginnt eine neue Ära der Neupositionierung; wir wollen dem Katalog durch den Einsatz digitaler Technologien ein neues Profil verleihen, um ihn einem noch weitgehend unerforschten Katalog zu präsentieren .

Er erklärt, dass zunächst emblematische Werke wiederbelebt werden sollen, deren Partituren vergriffen sind, wie etwa „Huapango“ von José Pablo Moncayo, „Sones de Mariachi“ von Blas Galindo, die Quartette von Silvestre Revueltas und mehrere Stücke von Federico Ibarra.

Katalog mit über 400 Werken

Es handelt sich um einen Katalog mit etwas mehr als 400 Werken, darunter Klassiker, aber auch Autoren, die selbst uns völlig unbekannt sind. Gemeinsam werden wir so einige Schätze entdecken.

Ein weiterer Schwerpunkt, fügt er hinzu, sei die Veröffentlichung neuer Partituren zeitgenössischer Komponisten. Geplant seien Werke von Hebert Vázquez, Jorge Torres Sáenz und Georgina Derbez. Auch unveröffentlichte mexikanische Musik aus anderen Epochen werde bearbeitet, beispielsweise die Quartette von Julián Carrillo. Es bestehe Interesse, dasselbe mit historischen Archiven zu tun, wie dem des Colegio de las Vizcaínas, das übrigens derzeit die Sammlung des Verlags beherbergt.

Dank der Allianz mit Sonus Litterarum, einem vielseitigen Internetprojekt zum Thema Musik, stehen die EMM-Materialien nun der Öffentlichkeit über einen virtuellen Store ( https://sonuslitterarum.mx/ ) zur Verfügung.